ArtRaum

• David Leibowitz (USA)
• Cédric Philippe (France)
• Irina Birger (Netherlands)
• Rino Larsen (Norway)
• Yongwoo Cho (USA)
• АЕС+Ф
• Кирилл Асс
• Андрей Бартенев
• Светлана Беляева
• Алексей Благовестнов
• Екатерина Борсук
• Лилия Буркова
• Александр Глухов
• Макс Глухов
• Константин Гроусс
• Дмитрий Губанов
• Ольга Гуревич
• Алина Гуткина
• Вероника Демьянова
• Владимир Джимесюк
• Михаил Дружинин
• Арсений Жиляев
• Мария Заволокина
• Константин Звездочетов
• Екатерина Зверева
• Тимофей Караффа-Корбут
• Елена Кам
• Денис Колеров
• Викентий Коницкий
• Таисия Короткова
• Петр Коротков
• Виктор Кравцов
• Дарья Котлярова
• Егор Кошелев
• Евгения Кузнецова
• Андрей Кузькин
• Олег Кулик
• Курт
• Оксана Ла
• Евгений Линдин
• Александр Лысов
• Ольга Майорова
• Саинхо Намчылак
• Митя Нестеров
• Сергей Никитин
• Анна Орехова
• Анатолий Осмоловский
• Анна Паркина
• Лиза Плавинская
• Инфанта Платон
• Александр Повзнер
• Александр Погоржельский
• Мария Погоржельская
• Александр Постников
• Елена Потьева
• Сергей Руляков
• Юлия Русенко
• Александр Рыбаков
• Дмитрий Самодин
• Анастасия Сигал
• Наталья Ситникова
• Максим Смиренномудренский
• Тимофей Смирнов
• Ксения Сорокина
• Ян Тамкович
• Дмитрий Теселкин
• Титова Мария
• Юлия Киселева
• Кирилл Толмацкий
• Илья Трушевский
• Дарья Усова
• Елена Хайлова
• Екатерина Хмелевская
• Кирилл Челушкин
• Валентина Черных
• Елена Черных
• Дмитрий Цветков
• Василий Церетели
• Иван Шабанов
• Роман Эсс
• Анастасия Юон
• Устина Яковлева

2010

• Выставка – акция проекта “БОЗАР”: “Искусство на бытовом уровне”

2009

• Квартирник “Калифорния над Бенеттоном”
• Выставка – акция “Бозар”
• Квартирник “ГРАФИКА” часть 1, 2, 3
• Квартирник “Свобода, Равенство, Братство”
• Акция “Последний писк”
• Квартирник “Искусство – домой”
• Выставка “Second Square”

2007

• Выставка “Лейблы для сквотов”
• Выставка “Экосистема”
• Выставка “Traum”

Международный культурный проект Арт-Резиденция

при поддержке

Дирекции проекта «Открытая сцена» Департамента культуры Москвы

No Translations #1 «Повседневный героизм»

29 апреля – 3 мая Открытие и фуршет 29 апреля, 18.00

ул. Поварская, д. 20, Проект «Открыта сцена»

Начало музыкальной и перфомансной программы в 19.00

В течение работы будут проходить дискуссии и встречи с участниками проекта

Визуальное искусство Макс Глухов / Алина Гуткина / Арсений Жиляев / Константин Звездочетов / Андрей Бартенев / Тимофей Караффа-Корбут / Егор Кошелев / Евгения Кузнецова / Андрей Кузькин / Олег Кулик / Александр Лысов / Анатолий Осмоловский / Дмитрий Цветков / Кирилл Челушкин / Александр Повзнер / Илья Трушевский / Тимофей Смирнов / Василий Церетели / Елена Потьева / Анна Жёлудь / Облако / Петр Тэжик / Устина Яковлева / Ксения Сорокина / Максим Смиренномудренский / MC Bizon Иван Шабанов / Сергей Руляков / Екатерина Борсук / AES+F / Спецпроект NODE 1 – Yongwoo Cho (USA) / Cédric Philippe (France) /Oleg Arnautov Irina Birger (Netherlands) / Rino Larsen (Norway) / David Leibowitz (USA)

Танец, перфоманс, мультимедиа Теодор Тэжик / Константин Гроусс, ZERO Dance Gallery / Татьяна Мамедова / Проект Лики Шевченко / Катерина Семёнова–Нейман / Татьяна Фатеева / Танцевальная компания Дениса Бородицкого / Танцевальная компания По.В.С.Танцы

Музыка Фёдор Амиров, Андрей Сучилин, Антон Ефимов, Квартет саксофонов Андрея Кравченко.

Организаторы Проект Арт-Резиденция: Константин Гроусс (художественный руководитель и директор проекта)

Кураторы направлений проекта Арт-Резиденция:

Тимофей Караффа-Корбут (визуальное искусство), Александр Лысов (спецпроект Node1.Moscow)

Фёдор Амиров (музыка)

Константин Гроусс (танец, перфоманс)

Поддержка Дирекция проекта «Открытая сцена» Департамента культуры г. Москвы, ArtExhibit, Артак Оганян, Гаяне Игитян, ArtRaum, DEI, Ginza Project

Международный культурный проект Арт-Резиденция при поддержке Дирекции проекта «Открытая сцена» Департамента культуры Москвы

От кураторов

Коммуникация сегодня является основной возможностью попасть в сферу общественных интересов, и за стремлением к “славе” давно забыты глубинные основания жизнедеятельности художника. Данная проблема настолько начала въедаться в мозг, что возникла необходимость анализа самого процесса, и лучший анализ – это столкновение вещей и концепций, которые могли бы не пересечься. В связи с этим, хотелось бы предложить тему взаимодействия языков, – языков не только в смысле лингвистическом, но языков искусства, на пересечении которых может появиться возможность встретиться с самыми глубинными аспектами существования. В проекте “ … “ – no translations нас интересует лингвистика искусства, некоторые трудности с переводом одного языка в другой, их пересечения и параллели. А также повседневный героизм их создателей. Другими словами:

«Унисонное звучание языков искусства некогда было преодолено авангардом, поставившим под сомнение многовековую апологию синтеза, утвердившим новой формой взаимодействия поэтику диалога, со-бытия множества творческих интуиций. С тех пор межвидовое обособление обострялось, а речевые нормы объединяли все более тесный круг имен. Современное пространство культуры – предельная точка этой изоляции: количество языков в нем тождественно количеству авторов. Мерилом успешности становится индивидуальный лексикон, опровергающий все иные способы высказываний. И чем этот лексикон ярче, чем большую смысловую плотность несет в себе авторский жест, тем труднее путь к его познанию. Стратегии автономности вынуждают художника к постоянной борьбе за выстраивание препятствий и их преодоление – тому самому повседневному героизму на границе герметизма и коммуникации. Ориентирование зрителя на этой территории перестало быть предметом чувственной игры, превратившись в непосильную интеллектуальную головоломку, генерирующую случайные числа. Суммирование хаотических сигналов не выдает целого, в веренице текстов утрачивается ощущение самого пространства искусства. Разгадывание этих шифров возможно лишь в намеренном столкновении видов, жанров, предметов и концепций, существующих «в разных плоскостях», разрушении стерильности существования их принудительным пересечением. Снимая цеховые рамки и моделируя ситуацию диалога внутри сообщества, проект реконструирует широкое культурное поле, втягивая в его пределы художника и зрителя, намечая пути их коммуникаций. В этой диссонирующей рядоположенности – разноголосом форуме посланий, кристаллизуются ключи к улавливанию-угадыванию частных кодов сквозь их полифоническое единство».

Татьяна Малова

“ … “ – no translations – первый в серии проектов Арт-Резиденции, посвященный данной теме. Одним из главных принципов проекта Арт-Резиденция является сопоставление различных жанров искусства в одном пространстве и в едином отрезке времени. Проект не подразумевает смешение жанров, но позволяет увидеть и понять идеи, заложенные в том или ином произведении, взглянув на него с сопредельной территории.

Международный культурный проект Арт-Резиденция при поддержке Дирекции проекта «Открытая сцена» Департамента культуры Москвы

Контакты Арт-Резиденция www.art-residence.ru Художественный руководитель, директор – Константин Гроусс, +7 916 564 65 58, konstantin.grouss@art-residence.ruЗаместитель директора – Анна Егорова +7 926 527-5177 anna@art-residence.ru PR Юлия Шкундина, +7 903 192 15 33, julia.shkundina@art-residence.ru

Объединение ArtRaum www.artraum.ru, Александр Лысов, artonetwo@gmail.com

Сегодня говорят, что техника фрески очень редка, часто то же самое говорят и о дружбе. Эта выставка опровергает данные утверждения хотя бы частично.

Участники выставки:

• Андрей Бартенев
• Светлана Беляева
• Екатерина Борсук
• Лилия Буркова
• Алина Гуткина
• Рузанна Грачьяева
• Вероника Демьянова
• Арсений Жиляев
• Константин Звездочетов
• Екатерина Зверева
• Тимофей Караффа-Корбут
• Викентий Коницкий
• Таисия Короткова
• Егор Кошелев
• Евгения Кузнецова
• Оксана Ла
• Александр Лысов
• Ольга Майорова
• Митя Нестеров
• Александр Погоржельский
• Александр Постников
• Сергей Руляков
• Дмитрий Самодин
• Максим Смиренномудренский
• Ксения Сорокина
• Илья Трушевский
• Сергей Угольников
• Валентина Черных
• Елена Черных
• Иван MC_Bizone Шабанов
• Устина Яковлева

Кураторы: Тимофей Караффа-Корбут, Максим Смиренномудренский

К «Фреске»

Снег в ту весну долго не таял, когда крестьянские дроги увозили иконника в Заволоцкие земли. Заспешат монахи, растирая на плоских камнях комья охры, копанной на берегах Бородаевского озера, замешивая известь в творильных ямах, чтобы не пошла емчуга по письму морокой…

Хрупкие мелки скрипят и крошатся, расцвечивая стену, красочной пылью оседая на пальцах. Мимолетная, развоплощенная монументальность – словно припоминание, вспыхнувшее миражом-наваждением, готовое раствориться тонким слоем пастели. Сквозь белую безмолвную поверхность сочатся образы, некогда отпечатанные в ней. Слой за слоем проступают призрачные видения – касания иным мирам, где прахом развеяны меры времени. Графьей вырастают силуэты, ведущие свой путь сквозь эпохи, обретшие бесчисленное множество воплощений – нацарапанные на своде пещеры, воспаряющие в храме, украшающие палаццо и заборы.

Безотчетное влечение к стене – рисовать фломастером на обоях. Неизбывная боязнь пустоты-небытия вокруг. Осязание поверхности оживляет тексты, хранимые от коррозии истории. Обнаженные пласты-мемории, требующие собственной оптики, – вавилонское смешение языков, далекое от музейной реконструкции. Ускользая от определенности, метафорическое, хаотически-случайное письмо осуществляет саму идею фрески, спрессованную в границах пяти комнат с высокими потолками.

3-я Выставка–акция проекта “БОЗАР”: “Зал Ожидания”

“Зал Ожидания” – выставка о миграции, о том, что мы и отдыхаем и работаем не на своем месте, не обрабатываем “Свою Землю”. В нашей глобальной современности происходит тотальное передвижение идей, продукта и народов, что, с одной стороны, приводит к общему рынку, на котором представлен весь спектр культуры, смещая границы между созданием и потреблением, искусством и развлечением. С другой стороны, это аллегория зарождения новой “островной цивилизации”, внутри которой каждый человек может быть художником, может стать незаменимым участником общей мировой симфонии, получить статус собственной вселенной, и через осознание этого обрести достаточный уровень свободы для приобретения билета в любой конец.

Участники выставки: Все, так или иначе имевшие отношение к воплощению проекта (более 1500 человек).

Куратор проекта “БОЗАР”: Тимофей Караффа-Корбут

Кураторы выстваки ”Зал Ожидания”: Тимофей Караффа-Корбут, Максим Смиренномудренский, Александр Лысов, Евгения Кузнецова

Организаторы: Артак Оганян, Гаяне Игитян, Тимофей Караффа-Корбут, при поддержке Artraum

Открытие и фуршет 28 марта с 18:00 до 20:00

Москва, Митино, Пятницкое шоссе 39, торговый комплекс “Нептун”, 1 этаж

www.artraum.ru

АЛЬТЕРНАТИВНАЯ  МЕТРОПОЛИЯ

Завершившийся год недвусмысленно дал понять: парад галерей, центров и фондов, казалось бы, призванный в помощь современному искусству, в нем самом не слишком заинтересован. Прошедшие ярмарки и врученные премии с их манифестированным конформизмом оказались на редкость провальными, водрузив на вершину «актуальности» почтенных классиков. Благостно перетасовав ту же колоду имен – маститых и коммерчески востребованных, отчитались за 2009 галереи. Апатично-антикварный настрой заметно подорвал авторитет институций, воскрешающих понятие «официальное искусство», чем, собственно, и инициировал поиск альтернативных форм творческого существования.

В авангарде центробежных начинаний  оказались «квартирники» как  наиболее демократичная стратегия дистанцирования, неоднократно испытанная старшими поколениями. «Катакомбная культура» породила своеобразную форму репрезентации произведений и особый тип взаимодействия художника со зрителем. На протяжении трех десятилетий подобный опыт коллективного высказывания оставался единственно доступным советскому «андеграунду». За это время трансформировались характер, цели и формат устроения экспозиций: от индивидуального подвижничества к массовым «фестивалям», а затем и к эстетским проектам-«галереям». Консерватизм современных институций, принимающих облик номенклатурно-имперского образования, вновь провоцирует художников на поиск путей самоорганизации.

Привлекательность коммунально-камерной модели бытования актуального искусства обернулась за последний год обилием разнообразных инициатив в приватных пространствах. И все же выставки в «своем кругу» не могут удовлетворить амбиции художников, низведенных до положения подпольщиков-маргиналов. Преемственность оборачивается кризисом идентичности: «квартирник» – зона нонпрофитная, оперирующая лексиконом «бедного» искусства и редуцирующая творческие потенции к эстетике «плохой вещи». Вытесненные из музейно-галерейной иерархии, художники формируют «колонии» – периферию арт-метрополии: учреждений и площадок, замкнутых внутри Садового кольца, той самой вожделенной, хоть и дискредитированной, арт-сцены, на которую стремятся выйти.

Дуализм «периферийного-центрального» разрешается лишь в ревизии самой территории искусства. Новый проект «ARTRAUM» нацелен на создание альтернативной Метрополии – сместившись от географического центра на окраины. Вне противопоставлений и конфронтаций, возводя с чистого листа новую подвижную структуру, не обремененную мифологией места и времени, не привязанную к площадке, мигрирующую и открытую к участию. Альтернативная Метрополия предполагает инспекцию пространств, ранее художниками не осваиваемых. Областью экспансии окажутся рынки и торговые центры, заостряющие ситуацию столкновения художника со зрителем, разимо отличающейся от взаимодействия со «своей» аудиторией на любых арт-площадках, будь то мастерская или галерея. Опыт «выхода в народ» не столько реализует просветительскую миссию, сколько вынуждает авторов к ревизии собственного искусства, испытывая публичностью способность к смене масштаба и способов репрезентации – noblesse oblige.

Татьяна Малова

Что год нагрянувший готовит?

Артожидания-2010

…Другая надежда в смысле полноценного развития артпроцесса в новом году связана у меня с неформальными, альтернативными объединениями, в немалой степени возрождающими дух романтических 1980-х с их сквотами и квартирниками.

Едва ли не самым интересным неформальным местом 2006–2007 годов была созданная по принципу сквота мастерская молодых художников в типографии «Оригинал» в Хохловском переулке. Один из лидеров «оригинального» содружества — художник Тимофей Караффа-Корбут совместно со своими единомышленниками создал собственное объединение ArtRaum, некоммерческое пространство для молодых. С закрытием типографии «Оригинал» ArtRaum переехал в мастерскую Тимофея, что находится у метро Пушкинская. Жизнь в этой мастерской просто кипит, не подверженная тотальному контролю галерейного бизнеса, музейной цензуре. Выставки устраиваются раз в пять чаще, чем в традиционных галереях. Участвуют в них отличные художники, открытые со времен «Оригинала»: Ксения Сорокина, Александр Лысов, Максим Смиренномудренский, Андрей Кузькин, Алина Гуткина, Арсений Жиляев, Евгения Кузнецова… Самоорганизующееся сообщество — реальная альтернатива застою номенклатурного корпоратива. Планов у ArtRaum на этот год поистине громадье. Как говорит Караффа-Корбут (кстати, итальянец по происхождению), надо разрушить империю снаружи — завоевывать территории, неподконтрольные артбизнесу. И таким неоварварским способом переформатировать карту артсообщества. Пробный набег был сделан в конце прошлого года на палатки близлежащего уличного рынка на Тверской. С согласия руководства художники (среди которых такие мэтры, как Андрей Бартенев, не говоря уж о ядре «Оригинала») развернули в шатрах, рядом с соленьями и новогодними балыками, свои работы и на морозе устроили свой Beaux-Arts. В течение ближайших месяцев акции «Бозар» планируется провести по всему мегаполису. Около двадцати экспозиций с изобразительным искусством, видеоартом и перфомансами оккупируют большие торговые комплексы, для владельцев которых деятельность ArtRaum — неплохая промоакция. Участников более пятидесяти, в том числе иностранцы. «Бозар» Караффы и компании обещает быть интереснейшим открытием года.

Сергей ХАЧАТУРОВ, газета “Время Новостей”

“БОЗАР”: “Искусство на бытовом уровне”

Торговый комплекс “Праздник”, Москва, 30 января

Таких выставок не бывало с тех пор, как закрыли “АРТСтрелку”. Десять минут от метро пешком в темноте по обледенелому рынку, потом то ли на третий, то ли на четвертый этаж ТЦ “Праздник” и, наконец, вот он – фудкорт, где должен проходить “Бозар”. От вывесок и запахов, зазывающих купить и отведать, сначала немного мутит – это обычное состояние покупателя в торговом центре, и оно мешает сосредоточиться. Магазин белья, палатка с мороженным, вход в ресторан – где же сборище бунтарей, бросивших вызов коммерческим галереям? Наконец выставка найдена – бунтари развернули свою протестную деятельность на территории, где обычно проходит детская ярмарка. Центральное место в экспозиции занимает инсталляция “банкетный стол”, активно потребляемая художниками и гостями. Инсталляция накрыта богатая – здесь и шампанское, и сыр, и виноград, остальные объекты – телевизор с перформансом Андрея Кузькина, решетчатые ширмы с сигаретными пачками от Константина Звездочетова, кунштюки от Андрея Бартенева и другие поделки – даже несколько теряются на ее фоне. “Бозар” удался, ждем следующий. Это поистине уникальный шанс посетить все московские ТЦ на самых отдаленных станциях метро.

Мария Семендяева, snob.ru, АРТХРОНИКА #3/2010

Текст к первой выставке – акции проекта “БОЗАР”, проходившей по адресу Москва, Сытинский переулок 30 декабря 2009г.

Уходящий год ознаменовался небывалым ростом инициатив самоорганизации. Художники, не обремененные проблемами финансового кризиса, начали самостоятельно создавать институции и организовывать выставки. В Москва прошло несколько новых арт-ярмарок. За несколько дней до нового года, когда кажется все уже сделано и продано, мастерская Тимофея Каррафа-Корбута приглашает всех на новогоднюю выставку-акцию “Бозар”. Молодые художники, а также заслуженные мастера покажут свои работы в палатках уличного рынка на Тверской. В программе – русские национальные перформансы, цыгани, медведи, фуршет. Искусство всегда пыталось стать частью жизни. Сегодня кажется эта мечта сбывается. Ждем вас 30 декабря в 15:00 по адресу Тверская, Сытинский переулок, слева от Мaкдака.

Арсений Жиляев

Bozar 3 Sound Installation Аудиоинсталляция

2-я выставка – акция проекта “БОЗАР”: “Искусство на бытовом уровне” Выставка посвящена изучению вопроса взаимовлияния искусства и окружающей среды – от бытовых предметов до современных технологий. На выставке будут представлены реди-мейды, видеоарт, фотографии, объекты, инсталляции современных авторов.

Участники выставки:

• АЕС+Ф
• Андрей Бартенев
• Александр Глухов
• Максим Глухов
• Алина Гуткина
• Игнат Данильцев
• Дмитрий Дульфан
• Арсений Жиляев
• Константин Звездочетов
• Тимофей Караффа-Корбут
• Евгения Кузнецова
• Андрей Кузькин
• Екатерина Ланеева
• Георгий Литичевский
• Александр Лысов
• Александр Петрелли
• Николай Рыкунов
• Максим Смиренномудренский
• Ян Тамкович
• Иван Шабанов
• Устина Яковлева

Куратор проекта “БОЗАР”: Тимофей Караффа-Корбут

Кураторы выстваки ”Искусство на бытовом уровне” , Тимофей Караффа-Корбут, Максим Смиренномудренский, Александр Лысов

Организаторы: Артак Оганян, Гаяне Игитян, Тимофей Караффа-Корбут, при поддержке Artraum, стратегический партнер галерея “Пальто”

Открытие и фуршет 30 января с 17:00 до 22:00

Москва, м. Тушинская, ул Тушинская, д.17, торговый комплекс “Праздник”, 3 этаж

www.artraum.ru

АЛЬТЕРНАТИВНАЯ  МЕТРОПОЛИЯ

Завершившийся год недвусмысленно дал понять: парад галерей, центров и фондов, казалось бы, призванный в помощь современному искусству, в нем самом не слишком заинтересован. Прошедшие ярмарки и врученные премии с их манифестированным конформизмом оказались на редкость провальными, водрузив на вершину «актуальности» почтенных классиков. Благостно перетасовав ту же колоду имен – маститых и коммерчески востребованных, отчитались за 2009 галереи. Апатично-антикварный настрой заметно подорвал авторитет институций, воскрешающих понятие «официальное искусство», чем, собственно, и инициировал поиск альтернативных форм творческого существования.

В авангарде центробежных начинаний  оказались «квартирники» как  наиболее демократичная стратегия дистанцирования, неоднократно испытанная старшими поколениями. «Катакомбная культура» породила своеобразную форму репрезентации произведений и особый тип взаимодействия художника со зрителем. На протяжении трех десятилетий подобный опыт коллективного высказывания оставался единственно доступным советскому «андеграунду». За это время трансформировались характер, цели и формат устроения экспозиций: от индивидуального подвижничества к массовым «фестивалям», а затем и к эстетским проектам-«галереям». Консерватизм современных институций, принимающих облик номенклатурно-имперского образования, вновь провоцирует художников на поиск путей самоорганизации.

Привлекательность коммунально-камерной модели бытования актуального искусства обернулась за последний год обилием разнообразных инициатив в приватных пространствах. И все же выставки в «своем кругу» не могут удовлетворить амбиции художников, низведенных до положения подпольщиков-маргиналов. Преемственность оборачивается кризисом идентичности: «квартирник» – зона нонпрофитная, оперирующая лексиконом «бедного» искусства и редуцирующая творческие потенции к эстетике «плохой вещи». Вытесненные из музейно-галерейной иерархии, художники формируют «колонии» – периферию арт-метрополии: учреждений и площадок, замкнутых внутри Садового кольца, той самой вожделенной, хоть и дискредитированной, арт-сцены, на которую стремятся выйти.

Дуализм «периферийного-центрального» разрешается лишь в ревизии самой территории искусства. Новый проект «ARTRAUM» нацелен на создание альтернативной Метрополии – сместившись от географического центра на окраины. Вне противопоставлений и конфронтаций, возводя с чистого листа новую подвижную структуру, не обремененную мифологией места и времени, не привязанную к площадке, мигрирующую и открытую к участию. Альтернативная Метрополия предполагает инспекцию пространств, ранее художниками не осваиваемых. Областью экспансии окажутся рынки и торговые центры, заостряющие ситуацию столкновения художника со зрителем, разимо отличающейся от взаимодействия со «своей» аудиторией на любых арт-площадках, будь то мастерская или галерея. Опыт «выхода в народ» не столько реализует просветительскую миссию, сколько вынуждает авторов к ревизии собственного искусства, испытывая публичностью способность к смене масштаба и способов репрезентации – noblesse oblige.

Что год нагрянувший готовит?

Артожидания-2010

…Другая надежда в смысле полноценного развития артпроцесса в новом году связана у меня с неформальными, альтернативными объединениями, в немалой степени возрождающими дух романтических 1980-х с их сквотами и квартирниками.

Едва ли не самым интересным неформальным местом 2006–2007 годов была созданная по принципу сквота мастерская молодых художников в типографии «Оригинал» в Хохловском переулке. Один из лидеров «оригинального» содружества — художник Тимофей Караффа-Корбут совместно со своими единомышленниками создал собственное объединение ArtRaum, некоммерческое пространство для молодых. С закрытием типографии «Оригинал» ArtRaum переехал в мастерскую Тимофея, что находится у метро Пушкинская. Жизнь в этой мастерской просто кипит, не подверженная тотальному контролю галерейного бизнеса, музейной цензуре. Выставки устраиваются раз в пять чаще, чем в традиционных галереях. Участвуют в них отличные художники, открытые со времен «Оригинала»: Ксения Сорокина, Александр Лысов, Максим Смиренномудренский, Андрей Кузькин, Алина Гуткина, Арсений Жиляев, Евгения Кузнецова… Самоорганизующееся сообщество — реальная альтернатива застою номенклатурного корпоратива. Планов у ArtRaum на этот год поистине громадье. Как говорит Караффа-Корбут (кстати, итальянец по происхождению), надо разрушить империю снаружи — завоевывать территории, неподконтрольные артбизнесу. И таким неоварварским способом переформатировать карту артсообщества. Пробный набег был сделан в конце прошлого года на палатки близлежащего уличного рынка на Тверской. С согласия руководства художники (среди которых такие мэтры, как Андрей Бартенев, не говоря уж о ядре «Оригинала») развернули в шатрах, рядом с соленьями и новогодними балыками, свои работы и на морозе устроили свой Beaux-Arts. В течение ближайших месяцев акции «Бозар» планируется провести по всему мегаполису. Около двадцати экспозиций с изобразительным искусством, видеоартом и перфомансами оккупируют большие торговые комплексы, для владельцев которых деятельность ArtRaum — неплохая промоакция. Участников более пятидесяти, в том числе иностранцы. «Бозар» Караффы и компании обещает быть интереснейшим открытием года.

Текст к первой выставке – акции проекта “БОЗАР”, проходившей по адресу Москва, Сытинский переулок 30 декабря 2009г.

Уходящий год ознаменовался небывалым ростом инициатив самоорганизации. Художники, не обремененные проблемами финансового кризиса, начали самостоятельно создавать институции и организовывать выставки. В Москва прошло несколько новых арт-ярмарок. За несколько дней до нового года, когда кажется все уже сделано и продано, мастерская Тимофея Каррафа-Корбута приглашает всех на новогоднюю выставку-акцию “Бозар”. Молодые художники, а также заслуженные мастера покажут свои работы в палатках уличного рынка на Тверской. В программе – русские национальные перформансы, цыгани, медведи, фуршет. Искусство всегда пыталось стать частью жизни. Сегодня кажется эта мечта сбывается. Ждем вас 30 декабря в 15:00 по адресу Тверская, Сытинский переулок, слева от Мaкдака.

Участники выставки:

• Андрей Бартеньев
• Арсений Жиляев
• Тимофей Караффа-Корбут
• Евгения Кузнецова
• Александр Лысов
• Максим Смиренномудренский
• Дмитрий Теселккин
• Иван Шабанов

Альтернативная  Метрополия

Завершившийся год недвусмысленно дал понять: парад галерей, центров и фондов, казалось бы, призванный в помощь современному искусству, в нем самом не слишком заинтересован. Прошедшие ярмарки и врученные премии с их манифестированным конформизмом оказались на редкость провальными, водрузив на вершину «актуальности» почтенных классиков. Благостно перетасовав ту же колоду имен – маститых и коммерчески востребованных, отчитались за 2009 галереи. Апатично-антикварный настрой заметно подорвал авторитет институций, воскрешающих понятие «официальное искусство», чем, собственно, и инициировал поиск альтернативных форм творческого существования.

В авангарде центробежных начинаний  оказались «квартирники» как  наиболее демократичная стратегия дистанцирования, неоднократно испытанная старшими поколениями. «Катакомбная культура» породила своеобразную форму репрезентации произведений и особый тип взаимодействия художника со зрителем. На протяжении трех десятилетий подобный опыт коллективного высказывания оставался единственно доступным советскому «андеграунду». За это время трансформировались характер, цели и формат устроения экспозиций: от индивидуального подвижничества к массовым «фестивалям», а затем и к эстетским проектам-«галереям». Консерватизм современных институций, принимающих облик номенклатурно-имперского образования, вновь провоцирует художников на поиск путей самоорганизации.

Привлекательность коммунально-камерной модели бытования актуального искусства обернулась за последний год обилием разнообразных инициатив в приватных пространствах. И все же выставки в «своем кругу» не могут удовлетворить амбиции художников, низведенных до положения подпольщиков-маргиналов. Преемственность оборачивается кризисом идентичности: «квартирник» – зона нонпрофитная, оперирующая лексиконом «бедного» искусства и редуцирующая творческие потенции к эстетике «плохой вещи». Вытесненные из музейно-галерейной иерархии, художники формируют «колонии» – периферию арт-метрополии: учреждений и площадок, замкнутых внутри Садового кольца, той самой вожделенной, хоть и дискредитированной, арт-сцены, на которую стремятся выйти.

Дуализм «периферийного-центрального» разрешается лишь в ревизии самой территории искусства. Новый проект «ARTRAUM» нацелен на создание альтернативной Метрополии – сместившись от географического центра на окраины. Вне противопоставлений и конфронтаций, возводя с чистого листа новую подвижную структуру, не обремененную мифологией места и времени, не привязанную к площадке, мигрирующую и открытую к участию. Альтернативная Метрополия предполагает инспекцию пространств, ранее художниками не осваиваемых. Областью экспансии окажутся рынки и торговые центры, заостряющие ситуацию столкновения художника со зрителем, разимо отличающейся от взаимодействия со «своей» аудиторией на любых арт-площадках, будь то мастерская или галерея. Опыт «выхода в народ» не столько реализует просветительскую миссию, сколько вынуждает авторов к ревизии собственного искусства, испытывая публичностью способность к смене масштаба и способов репрезентации – noblesse oblige.

Уходящий год ознаменовался небывалым ростом инициатив самоорганизации. Художники, не обремененные проблемами финансового кризиса, начали самостоятельно создавать институции и организовывать выставки. В Москва прошло несколько новых арт-ярмарок. За несколько дней до нового года, когда кажется все уже сделано и продано, мастерская Тимофея Каррафа-Корбута приглашает всех на новогоднюю выставку-акцию “Бозар”. Молодые художники, а также заслуженные мастера покажут свои работы в палатках уличного рынка на Тверской. В программе – русские национальные перформансы, цыгани, медведи, фуршет. Искусство всегда пыталось стать частью жизни. Сегодня кажется эта мечта сбывается. Ждем вас 30 декабря в 15:00 по адресу Тверская, Сытинский переулок, слева от Мaкдака.

Участники:

• Андрей Бартенев
• Алина Гуткина
• Арсений Жиляев
• Тимофей Караффа-Корбут
• Евгения Кузнецова
• Андрей Кузькин
• Александр Лысов
• Максим Смиренномудренский
• Ксения Сорокина
• Дмитрий Теселкин
• Иван Шабанов

Участники выставки:

Кирил Асс
Дмитрий Губанов
Тимофей Караффа-Корбут
Таисия Короткова
Петр Коротков
Анна Паршина
Лиза Плавинская
Александр Рыбаков
Максим Смиренномудренский
Тимофей Смирнов
Елена Хайлова
Иван Шабанов
Роман Эсс

Интервью c Кириллом Ассом:

Интервью с Лизой Плавинской:

Интервью с Тимофеем Смирновым:

Участники выставки:

Екатерина Борсук

Александр Глухов

Алина Гуткина

Тимофей Караффа-Корбут

Таисия Короткова

Евгения Кузнецова

Андрей Кузькин

Курт

Александр Лысов

Ольга Майорова

Александр Погоржельский

Мария Погоржельская

Максим Смиренномудренский

Ксения Сорокина

Ян Тамкович

Дмитрий Теселкин

Илья Трушевский

Дмитрий Цветков

Иван Шабанов

Устина Яковлева

Участники выставки:

Максим Смиренномудренский

Евгения Кузнецова

Иван “MC Bizon” Шабанов

Саинхо Намчылак

Ксения Сорокина

Дмитрий Теселкин

Максим Глухов

Александр Глухов

Кирилл Толматский

Юлия Киселева

Таисия Короткова

Дарья Усова

Тимофей Караффа-Корбут

Александр Повзнер

Александр Лысов

Устина Яковлева

Дмитрий Цветков

Перфоманс:

Екатерина Хмелевская

Анастасия Сигал

Анна Орехова

Кураторы: Кристина Штейнбрехер  и Даница Чурчин

Акция «Последний Писк»

Последний писк – это первый крик.

Последний писк – это последний звук.

Последний писк – это самое модное, что ты видел в жизни, потому что это – просто жизнь.

“ПОСЛЕДНИЙ ПИСК” (Аудиоинсталляция)

Авторы:

Тимофей Караффа-Корбут

Александр Лысов,

Максим Смиренномудренский,

Дмитрий Куртецов,

Наташа Ергенс,

Евгения Кузнецова.

«Событие у людей, событие!”, и всё сплошь модное, центральное и актуальное. В мощном многоголосии ³Московской биеннале современного искусства, где каждый на своем языке говорит о своем, мы не говорим. Мы не внутри. Мы рядом. Мы кричим. Безыскусно. Просто. Непроизвольно.Крик – это то, с чем каждый выходит из бескрайнего океана блаженства и гармонии в мир, где так трудно этого достичь. Крик – это то, что вырывается как восклицание или выражает желание. Крик – это показатель дискомфорта, скуки или одиночества. Крик – это реакция на страх, боль и недовольство или провокация, привлекающая внимание и обнажающая самоутверждение. Крик несет в себе так много смыслов, что сразу уловить один и сказать, вот это он и есть – невозможно. Как и невозможно сразу понять, о чем кричит дитя, не умеющее говорить. Множество смыслов рождает бессмыслицу, освобождая художественное пространство для личных интерпретаций.«Последний Писк» не случаен – он ситуативен и контекстуален, он здесь и сейчас в условиях трендово-брендовой специфики современного искусства и окружающей его действительности.

Акция “Последний Писк”, приуроченная к 3 Международной Московской Биеннале, состоялась перед началом кругрого стола, посвященного итогам 3 Международной Московской Биеннале, проходившего 21 октября 2009г по адресу Крымский вал, д.10, Москва. Акция проходила с 14:45 по 15:00.

Искусство – домой

Сегодняшняя выставка не имеет явной направленности и четкой концепции. Она родилась, как рождаются многие произведения искусства – от импульса, постоянно изменяясь в процессе создания, под влиянием разного рода обстоятельств и мыслей. И хочется объяснить, отчего все мы здесь сегодня собрались.

Квартира – это пространство, где человек чувствует себя защищенным, свободным, расслабленным и скрытым от «чужих глаз». Квартира – это площадка, где собираются люди с разными голосами и видениями, но всех их объединяет нечто общее. Квартира – это место социализации и диалога. Квартира – это музей жизни ее обитателей, априори являющийся выставочным для пространством для того, что близко, на что приятно смотреть, о чем интересно думать, что хочется показать близким и интересующимся людям.

Сегодня эта квартира, в своем обычном состоянии являющаяся мастерской художника и местом его жизни, – иллюстраторский экспромт на тему творческого наполнения жилища предметами искусства, причем не только высокого, но и экспериментального, и совсем молодого, и открытого для диалога, откликов и мнений. Здесь творчески осмысленно бытовое пространство кухни с легким гендерным акцентом, масштабно представлено «детское» видение мира, произведения «на злобу дня», политические и гуманистические опасения, высокотехнологические зарисовки и мотивы исконно русского осмысления домашнего пространства.

Художники:

Тимофей Караффа-Корбут

Курт

Евгения Кузнецова

Ксения Сорокина

Александр Повзнер

Александр Лысов

Максим Смиренномудренский

Куратор: Наташа Ергенс

Тимофей Караффа-Корбут

«Завтрак на траве»,  «Черное солнце Африки», «Бабуин на кукурузном поле» , «Кенгуру», «Зайцы»

Этот художник, желая сидеть в вакуумоподобном пространстве, где ничто не отвлекает и не вмешивается в рабочий процесс, уже неоднократно выходил «в свет» с персональными выставками и в рамках различных выставочных проектов. Он имеет разнообразное профессиональное образование и  занимается только искусством. Он ушел от классической живописи в широком смысле этого понятия к изобразительному искусству artless.

Создавая свои масштабные работы, Тимофей оставляет большие пустоты и образует плоское пространство, предоставляя воспринимающему самому решать и понимать, насколько это пространство глубоко, и как будто освобождает место для понимания и интерпретаций.  Внешне простые изобразительные свойства картин скрывают технически непростые методы. Наскальная живопись, детский нарратив, христианские основы – вот источники, из которых сейчас проистекает творчество художника.

Александр Повзнер

«След»

Есть места, куда постоянно хочется возвращаться. Есть места, куда снова и снова приходит не один человек, а множество. Есть места, которые несут на себе глубокий след присутствия. Работа Александра Повзнера как раз о таком месте.

Иконоподобные рельефы не несут в себе серьезной религиозной нагрузки, что, впрочем, нормально для окружающей действительности, в которой подобного рода атрибутика часто является поверхностным отражением культурного контекста.

Работа интересна техникой исполнения. Веник, небольшого размера плафоны, редимэйдовские цепи, старые детские игрушки, специально отлитые скульптурные элементы, глубокие цвета – все это создает определенную структуру, которую интересно рассматривать и представляет авторское осмысление формотрворчества в контексте доступных ему художественных техник.

Максим Смиренномудренский

«Стройка»

Все события, происходящие вокруг,  «льются» Максиму на голову, и он не отгораживается от этого потока, но черпает из него, создавая порой социально-острые работы («Евросеть», «Гастарбайтер»).  Сейчас повсюду стройка, и в Москве она представлена ярче всего. Так же ярко выступают полотна, на которых цветовые сочетания, хаотичные формы и скотч, как олицетворение феномена упаковки и захламления ею всего окружающего пространства, складываются в абстрактную стройку и приглашают созерцателя уловить разнообразные ассоциации. Существуя в контексте перманентной стройки, ее свидетели проходят мимо, лишь боковым зрением улавливая некое копошение, однако если остановится и посмотреть внимательней, то можно увидеть интересный мир, не лишенный эстетики.

Ксения Сорокина

«Ближе к санаторию – деревья выше и сильнее»

Эта инсталляция призывает задуматься о своем здоровье, ведь хилые представители биоса, будь то деревья или люди, никому не нужны. Она намекает на то, что грань между заботой о себе и самоэстетизацией, стремлением к здоровью и разделением на здоровых и больных очень тонка, и переступание через нее грозит превращением благой идеи здорового образа жизни в абсурдную ситуацию противостояния здоровых и сильных с одной стороны и слабых и больных с другой. Санаторий «Красный Октябрь» – доброе место, чем ближе к которому, тем деревья выше и сильнее, здесь царит настроение выздоровления и отдохновения и атмосфера «социального оптимизма».

Евгения Кузнецова

«Феникс»

Молодой начинающий художник из тех, кто не имеет специального художественного образования (быть может, пока), но осмысляет мир, как художник. Кухонная инсталляция «Феникс» – это некая семиотическая система. Жене трудно говорить словами, она дает образы.

Тема мужчины и женщины представлена в контексте  самого бытового места в квартире – кухни. Кухня – это простые естественные вещи и совсем непростые разговоры и ситуации. Бокалы одинаковые по своей твердости, прозрачности и повторяемости, и, собственно то, что это бокалы символизирует мужчину. Бокалы крепкие и конкретные, когда стоят или их держишь в руках, и хрупкие, когда падают на пол. Рядом цветок. Он один. Уникальный. И если он упадет, то не разобьется, и его снова можно будет поставить туда, где он был. Цветок и бокалы находятся под восходящим кухонно-лампочным солнцем. И они стоят вместе. Видео-натюрморт своей статичностью навевает чувство чего-то не меняющегося со временем– вот он стол, на нем все как всегда, вот он курит, вот звонит его телефон… И неожиданно в эту понятную бытовуху закрадывается мифология. Две совмещенные фотографии, а на них река Стикс – олицетворение первобытного ужаса и мрака, то место, где клятва приобретает огромную силу. За невыполнение клятвы  даже богов постигала ужасная кара. Двое вошли в эту реку. И только две пары тапочек осталось на берегу. Двое – не обязательно мужчина и женщина, ведь на кухне собираются и дают обещания друге другу представители обоих полов. Двое не значит конкретно две единицы, это- несколько, более одного.

Эта работа посвящается недавно покинувшему этот мир боксеру Артуро Гатти по прозвищу «Гром», а еще «Феникс» – волевому, стойкому, мужественному, и, по мнению Жени, очень хорошему человеку.

Александр Лысов

«Jackson Pollock Digital Research Part 1», «Jackson  Pollock Digital Research Part 2», «Blade Runner», π, «Clint Eastwood Portrait», «Borges Portrait».

Саша – молодой человек со многими занятиями и способностями, создающий свои объекты, пользуясь достижениями науки и техники. Начинал он с фотографии, участвовал в создании инсталляций Тимофея Караффа-Корбут, а сейчас осуществил новую интересную идею воплощения творческой мысли посредствам программного кода. Саша пишет код, а код нарезает кадры, «рисует» портреты, создает абстрактную «электронную» живопись.

Алгоритмический художественный метод основывается на саморегулирующейся системе компьютерных софтверных алгоритмов, порождающих, составляющих и конструирующих  художественное пространство.

Интервью с художниками: